俳優になるには？未経験から目指す3つのルートと第一歩
「俳優になるには何から始めればいいのだろう」「自分にも俳優になれるのだろうか」——そう感じている方は少なくありません。俳優になるには、大きく分けて芸能事務所のオーディションに合格する、養成所や演劇専門学校に通う、スカウトされるという3つのルートがあります。この記事では、それぞれのルートの特徴と、未経験からでも踏み出せる具体的な第一歩について解説します。
俳優になるには？代表的な3つのルート
俳優になるための道筋は一つではありません。ここでは代表的な3つのルートを紹介します。自分に合った方法を知ることが、俳優への第一歩となります。
芸能事務所のオーディションに合格する
もっとも一般的なのが、芸能事務所が実施するオーディションに応募し、合格して所属する方法です。事務所に所属すると、ドラマ・映画・舞台などのオーディション情報を得られるだけでなく、マネジメントを受けながら仕事を進められるというメリットがあります。
未経験からでも挑戦できるオーディション
未経験からでも応募できるオーディションも多く、演技経験の有無よりも将来性や個性が重視される傾向にあります。
多くのオーディションは演技未経験者の応募を歓迎しており、まずは応募してみることが最初の一歩になります。バズフェスオーディションでも、経験を問わず幅広い層からの応募を受け付けています。
養成所・演劇専門学校に通う
演技の基礎から体系的に学びたい場合は、養成所や演劇専門学校に通うルートもあります。発声・滑舌・身体表現などの基礎トレーニングを積みながら、卒業後のオーディションに向けて実践力を養える点が特徴です。すでに事務所に所属している人が並行して通うケースもあります。
街中やSNS経由でスカウトされる
街中や学校行事、SNSなどをきっかけに事務所からスカウトされて俳優デビューするケースもあります。
ただし、スカウトはあくまで偶然の出会いによるところが大きく、確実な方法とは言えません。自らオーディションに応募する方が、俳優を目指す上での現実的な近道といえます。
俳優の種類とは？映像俳優と舞台俳優の違い
一口に俳優といっても、活動する分野によって現場の進め方や求められる力は大きく異なります。
同じ「演じる」仕事でも、稽古にかける期間や本番までの流れ、観客との距離感によって必要なスキルが変わってくるため、自分がどちらの活動をより深めていきたいのかを早い段階で意識しておくことが、その後のトレーニングの方向性を決める助けになります。
映像俳優（ドラマ・映画・CM）
ドラマや映画、CMなど、カメラを通して演じるのが映像俳優です。舞台と異なり撮り直しができるため、一発勝負のプレッシャーは比較的少ない一方、撮影は台本の順番通りに進むとは限らず、シーンごとにばらばらの順序で撮影されることも珍しくありません。
そのため、今どの場面の感情を演じているのかを自分自身で把握し、コントロールする力が求められます。また、カメラは表情のわずかな変化まで映し出すため、舞台のような大きな身体表現よりも、繊細な表情や間の取り方が評価のポイントになります。
同じ映像作品であっても、テレビドラマは幅広い視聴者に伝わりやすい演技、映画はより繊細でリアリティのある演技、CMは短い時間で印象を残すダイナミックな演技というように、媒体によって求められる表現の質も変わってきます。
舞台俳優（演劇・ミュージカル）
演劇やミュージカルなど、劇場で観客の前で演じるのが舞台俳優です。舞台は本番が始まると途中でやり直すことができない一発勝負の世界であり、何が起きても対応できる即興力と、最後まで演じきる集中力が欠かせません。
客席の一番後ろの観客にまで届くように、映像作品よりも大きな声量や身体表現が求められる点も特徴です。稽古期間も映像作品に比べて長く取られることが多く、共演者と繰り返し稽古を重ねながら一つの作品を作り上げていきます。
ミュージカルであれば、演技力に加えて歌唱力やダンス力も求められ、より総合的な表現力が問われる分野といえます。上演期間が限られている分、一度きりの公演をやり遂げた時の達成感は、映像作品とはまた違った大きな魅力です。
映像俳優と舞台俳優は、稽古の進め方や本番での緊張感は異なりますが、役になりきる演技力と、物語を観客に届ける表現力が求められる点は共通しています。まずは自分がどちらの活動により魅力を感じるかを考えながら、演技の方向性を定めていくとよいでしょう。
俳優になるために必要なこと・向いている人の特徴
俳優として活躍していくためには、演技力そのものだけでなく、日々の姿勢や人としての在り方に関わる資質が数多く求められます。ここでは、代表的な5つの観点から必要な力を紹介します。
1. 演技力だけでなく大切な「個性」と「表現力」
俳優と聞くと「顔立ちが整っている人」というイメージを持たれがちですが、実際の選考では個性や表現力が重視されるケースが多くあります。
自分の感情を正確に伝える力だけでなく、台本に書かれた役の感情や背景を理解し、自分自身の中で再現して届ける表現力が土台になります。年齢や外見にとらわれず、自分らしい魅力をどう伝えられるかが評価につながります。
2. 人間観察が好きな人｜観察力と感受性
俳優は台本によって、自分本来の性格とはまったく異なる人物を演じ切らなければなりません。そのためには、普段から周囲の人の行動や表情、話し方の癖などをよく観察し、自分の中に「感情の引き出し」を増やしておくことが欠かせません。
人間観察が好きな人、他人の感情や状況を敏感に感じ取れる人は、俳優としての適性が高いといえます。
日常生活の中で「この人はどんな性格だろう」と考えてみたり、身近な人の仕草をまねてみたりすることも、観察力を鍛えるトレーニングになります。
3. 現場で信頼される「協調性」とコミュニケーション力
ドラマや映画、舞台は、監督・演出家・共演者・スタッフなど、数多くの人が関わって作り上げるチームの仕事です。台本の読み合わせで意見を交換したり、共演者の演技やアドリブに合わせてタイミングを調整したりと、円滑なコミュニケーションが求められる場面は少なくありません。
撮影現場では監督からの演出変更や共演者の予期せぬアドリブが起こることも多く、それを柔軟に受け止めて演技に反映できる適応力も、現場で重宝される俳優に共通する資質です。
4. 体力・自己管理能力
俳優は長時間の撮影や稽古による体力的な負担に耐える必要があります。連続ドラマの撮影では早朝から深夜まで現場に拘束されることもあり、集中力を保つための体力づくりが欠かせません。
また、役作りのために体型や生活リズムを整えたり、常に良いコンディションで現場に臨めるよう自己管理を徹底したりする姿勢も、プロとして長く活動を続けるうえで重要になります。
5. 継続する力・下積み期間を乗り越えるメンタル
俳優としてすぐに仕事が安定するケースは多くありません。オーディションに落ち続けたり、思うような役をもらえなかったりする下積み期間を乗り越える継続力が欠かせません。
目立ちたいという気持ちだけでなく、多少の失敗にはくじけずに挑戦し続けるチャレンジ精神と精神的なタフさが、長く活躍する俳優に共通する特徴です。
俳優に関するよくある質問
Q. 俳優になるのに学歴や資格は必要ですか？
A. 特別な学歴や資格は必要ありません。オーディションへの応募や事務所所属に学歴を問われることはほとんどなく、個性や表現力が評価の中心となります。
Q. 社会人からでも俳優になれますか？
A. 俳優を目指すのに明確な年齢制限はなく、中学生・高校生から社会人まで、幅広い年代から挑戦している人がいます。
学歴も必須ではなく、演技経験がゼロの状態から応募できるオーディションも数多く存在します。
Q. 俳優の年収はどのくらいですか？
A. 出演作品や知名度、契約形態によって大きく異なり、駆け出しの時期はアルバイトと並行して活動するケースもあります。一方で主演級になると1作品あたりの報酬が大きく上がることもあります。
未経験でも俳優になるチャンスはたくさんある
俳優になるには、芸能事務所のオーディションに合格する、養成所・専門学校に通う、スカウトされるといったルートがあります。年齢や学歴、経験の有無にとらわれず挑戦できる世界であり、大切なのは自分らしい個性と、まず一歩を踏み出す行動力です。少しでも興味があるなら、俳優を目指す第一歩として、まずは気軽に参加できるオーディションから挑戦してみませんか。詳細やお問い合わせは以下からご確認いただけます。
